9月7日《如何摆脱变现困境，下场实操》​

大家好，我是小鹅，一个深耕AIGC的04年女生。​

6个月前，春季刚开学的时候，我抱着随便玩玩看看的态度第一次打开了midjourney，那个时候的我，设想不到这件事给我的人生带来了多大的改变，也更想不到我能够站在现今的平台上和这样那样的大佬产生深度的合作，可是这六个月里，我占绝大多数时间的努力，其实是无用功。

其实我纠结了很久这次要讲什么，为了不让大家跟我掉入同样的卷低单价的陷阱里，我讲讲我自己的故事，同时，也给大家一些实操性的下场建议。

一、从自身经历，看AI绘画趋势​

1.1阶段一：AI头像壁纸号狂热期​

我觉得我是见证了AI绘画从狂热到冷静的一个过程的。​

在3、4月左右的时候，AI绘画壁纸和头像起号的速度超乎所有人的想象，那个时候，你随手发发就能上千赞，大几百赞跟玩一样，我的几个号后台私信也被定制的需求冲爆了，客单价也从29.9一步步冲到了400一张。​

我因为尝到了甜头，开始疯狂批量制图，生产，追热点。

我的小红书首页也被各式各样的AI图充斥，不知道从什么时候开始，我刷到一张爆款风格就复刻一张，当时生成关键词还没有那么方便，全是自己琢磨和研究一遍遍调试，一张图我为了追求极致的满意能做一整个下午，这给我累计了足够的出图的思考和经验。

有一天，我开始发现有些不对劲了——首页出现的AI创作者越来越多，相似的图片也越来越多，分到我每个号的流量越来越低。

一开始我以为是我自己投入力度不够的问题，继续不断加大投入，已经到了食不知味和辗转难眠的程度，结果在低单价的路上越跑越远，收入并没有指数型的增长，我逐渐感觉到了力不从心和透支。

于是，我准备放弃了，我开始刷别的赛道的帖子，做各种各样新的尝试，也天天出门去散心，比较神奇的是，我第一次走出家门参加线下活动，就刚刚好遇到了贵人，当时我听见他是干设计的，并且在行业内成就很高，眼睛突然发亮，现场做了个ppt就冲了上去一顿疯狂输出，讲了很多很多，关于AI，关于我这几个月的各种尝试和思考，听上去是个有些玄幻的故事，但是就是这么一个小小的举动，我从贵人那里得到一个受益终身的思路——瞄准定位，深度应用。​

1.2阶段二：瞄准定位，深度应用​

同一项技能，技能本身是不值钱的，关键在于你使用技能为什么样的人服务。
同样是设计，你给大学社团做一张海报，20块钱还嫌贵，你给线下商场做一个logo，2k可能都算低价。

目前AI绘画的现状就是，头像、壁纸已经成为超红海赛道，就算达到5w粉+的量级，变现能力也相对很差，只能接到低价的广，这是我亲自跟大量万粉级别的博主对接后得出的结论。

另一方面，AI绘画操作门槛一再降低，从以前的需要ps基础，到现在的midjourney的局部修改，再到妙鸭等等的傻瓜软件，能够掌握AI绘画的技巧的人将会越来越多，很多现在看似有收入空间的事情，环境将会一再缩窄。

所以，我可以得出一个结论——AI绘画不能作为立本的技能，能真正通过挣到钱的人，都是有一定综合能力的。

如运营、设计、视频拍摄……

我相信很大一部分圈友加入此次航海都是瞄准头像+壁纸这么个事的，我铺垫了这么长时间，讲了这么久我的故事，不是想全盘否定它的合理性，而是希望大家审慎对待这个赛道。

在做它之前，你能否承受长时间的低迷的流量，并且能接受正反馈来的非常痛苦？甚至，你可能会不停的怀疑，自己把这个精力投入在别的赛道上会不会早都出结果了，甚至觉得，所谓的AI时代，是营销号吹嘘出来的骗局。

我想说，我们都应该从狂热中抽离出来，理性对待AI绘画，它能够降本增效是一个未来的趋势，而它当下商用弊端很多更是现实。

二、下场建议：普通人如何应用AI绘画​

我们普通人，如果想在这个浪潮中真正的淘到金——​

第一步：一定要找准定位

定位到真正能帮助目标群体解决某项问题上，比如有些美术考试机构通过AI批量生产范画，他们针对高考生帮助他们提高学习效率；比如有些建筑设计师研发了Al+建筑的平台，他们帮助建筑和室内设计师能在更短的时间内挣到更多钱，这只是我看见的有商业价值的案例的沧海一粟。

所以，具体怎么该找到这个定位？你可以把AI绘画，当做你自身能力和经验的放大器，它就像自媒体的性质一样，自媒体本身并不挣钱，但它让更多人看见了一个博主的各项能力，从而产生了无数的可能性。

你如果一直在卷跟自己本身能力经验不匹配的东西，除了损耗还是损耗。包括之前很火的那个四维彩超的项目，我也尝试做过，这就是典型的一件跟我定位不匹配的事情。
首先，我是个大学生，我之前根本不知道什么是四维彩超，其次，我当时根本不懂宝妈的心理和沟通的话术，这件事从一开始就不适合我，但我因为它火爆强迫自己去适应，这就是不对位的拧巴。

所以，我希望这次分享完，大家能好好思考一下，自己当初学习AI绘画的初衷是什么？它跟你现实生活的哪个需求真正的有关联？你可以用它帮谁解决什么样的问题？

想清楚了定位，再着手去干，才能真正的拥有属于自己的成果。

第二步：下场实操，从做图开始

关于大家技术上的困惑，我想说，我其实六个月前也是个只会输acuterabbit的小白，在这次分享前，我看了一眼我的/info，光这个号的累计出图已经有4000+了，sd出的没法统计，现在我已经达到了随便看一张图三之内就能快速有一个完整迭代思路。

前两天亦仁大佬分享的那句话很好，“怕什么真理无穷，进一寸有进一寸的欢喜”。

如果你现在有一些畏难情绪，不如先从做第一张图开始。做到一万张，从一个号，到三四十个号，再回头看，轻舟已过万重山。还有技术性的困惑，大家看圈子里各种分享，或者有问题就在群里艾特我和各位教练，都是很容易掌握的。一开始做图，先从简单的复制粘贴开始，小红书上有大量现成的提示词，如果你没找到自己满意的，问我要也可以。然后借助翻译器，看看这组提示词，想想这组词是什么东西在发挥它的作用？你可以怎么去修改，你调整不同词的顺序有什么对应的效果？

比如这组词，出来的效果是这样的，inthestyleofcolorfulmoebius,colorfulanimationstills,larmekei,enchantingrealms,snowscenes,pensiveposes,lightgoldandlightblue​

你是不是可以做一些小小的改动？比如添加艺术家名字，或者改改颜色，看看会发生什么变化，初步了解一下软件的机制，更换成别的软件，可以尝试各种各样的插件、lora……这是让你进行一个初步熟悉的过程。

第三步：独立撰写提示词，拥有画面分析的能力，自由表达

刚开始做图，我建议大家先自由表达、释放自己的想法，不用考虑太多，想做什么做什么，先渐渐掌握工具的使用，最后进行商业触达。

我自己的深刻体会就是，有了AI以后，做一张好看的图并不难，做一张能够精准表达你自己的想法和思路的图，是很难的，需要你对画面构成有足够的分析能力和思维能力。

所以，如果你真的想通过AI来表达你自己的想法，你得建立一个属于自己的SOP，一步步驱遣自己的想象力：

下面我会给大家展示我的一次做图过程，让大家体会一下画面分析的逻辑的重要性。问题1：你想要表达什么？生活中的感动，一瞬间的灵感，为某个群体发声​商业的落地和应用……这些都是极好的素材

这是我第一次去厦门旅游，在鼓浪屿上拍的一张照片，后来又去过很多次厦门，却再也复刻不了那一瞬间的震撼和感动，于是我就想用AI去复刻我那一瞬间的感受的体验，这其实是我摸索AI的初衷，它能让我们摆脱现实的引力，自由的表达创意和想法。

问题2：你的主体是什么？你想要的核心元素有什么？​

我想要的画面的核心元素：秋千，少女，大海，夕阳，于是我组接成句子做第一次尝试

问题3：当前画面有什么问题？从1构图色彩3主体状态mathcalA画风四个角度进行分析​

构图：人物占比太大，没有凸显出海

色彩：蓝色的海和天空，没有鼓浪屿的夕阳的感觉主体状态：四张图四个发色，我感觉我想要棕发

画风：过于日系二次元，缺乏质感

于是我们按照这些步骤，不断地添加细节描述，比如油画质感oilpainting，艺术家ernsthenseler，低饱和色彩Lowsaturationcolour……​

这期间我不断通过小改动对提示词进行调整，不断触达我自己的想法

终于，在一遍又一遍的根据上述框架的调整和修改后，我得到了让我满意的结果：

到这里，其实我有一种接到女儿降世的感动，它自由，空灵，在我梦想的夕阳和海风里漫步，我每次跟我朋友聊天，给他们看我做的图，都会很自豪的说——看，这是我女鹅给我画的，好看吧！​

问题4：整体画面没有大问题了，还有没有什么细节问题？​

大家仔细观察上面的图，虽然乍一看很惊艳，但是有很多细节上的错误，比如说常见的手和脚的问题，这些其实我们都可以依托别的技术去完成，比如：局部重绘、psbetaai、seed和v重出刷新……​发自媒体的话，这些问题其实是无伤大雅的，商用的话，就得把细节处理到极致了，并且得进行一系列分辨率放大的操作。

第四步：研究对标，注入爆款元素

接下来，就应该不停的去找参考，60%midjourney/describe的，还有40%它识别不出来提示词的关键点，按照第三步我教大家的方法去修改进行了。​

应该很多学员是想做小红书的，我给大家讲一些小红书爆款图片常见的爆款元素，首先一定要注重氛围感+情绪化，小红书是美丽至上的一个平台，封面是定生死。​
（1）常规的场景+不寻常材质/题材​

比如，

汉堡+金属材质​美女+机械外骨骼​车里+满满的鲜花​故宫+冰雕风​

circ

（2）强对比+高饱和颜色​

在逛商场的时候80%的展柜都是黑白灰这样的简单色系堆叠的，如果这个时候，突然出现了一个高纯度高饱和的乐高黄是非常非常吸引人眼球的，这其实是一种通过颜色抢占心智的行为。

这样的思路我们同时可以应用到小红书瀑布流的封面上，通过强烈而夸张的颜色去抢占用户的心智。常见的对比颜色有：

红+蓝黄+紫蓝橙​

高饱和高明度颜色

克莱因蓝

有互动感的标题可以大概率提升爆款概率，撰写标题时首先想清自己的目标用户。

如果你想要的年龄段在18-25，那么：mbti/恋爱配对等满足他们的幻想性，学习/考研专用头像满足他们功能性。

25-34：打工人专属头像、打工人元气小猫头像，利用这种人群心理获得高点击的标题不在少数。​

34+：赛博佛祖、小和尚，这些都是对应他们心理的要素。​

第五步：审美积累，创新升级

各位教练在群里强调过很多遍，AI绘画到了高级阶段，是一场审美能力的比赛。​

这两种风格可以说是小红书最经典的一种爆款模板，学习，模仿他们的人数不胜数，p1迄今为止的点赞已经累积到了5.5W，可以说，他们引领了一个潮流：​

创始这两个个做图风格的人都是我的好朋友，我跟他们交流过，首先，他们都是美院出身，有大量艺术史的积累。

他们创造这两种图的时候，首先想的都是把先前的艺术家进行一定融合创造，让前人画出他们没画过的东西。

p2使用的是席勒和绘本的融合​

我们可以发现，创新其实不仅是站在前人的肩膀上，更是站在你的理解结构和经验的基础上。

我其实是一个背景跟美术毫无关系的人，非得说有点啥就是我真的很喜欢画画，我自己亲身画过画才能体会到，所有的创造都不是凭空想象出来的，而是找到大量的参考，把很多常见的元素进行组合。所以我给到大家提升审美的建议就是，积累一个属于自己素材库，不断进行模仿，最后形成自己的思路：

我看见美丽的图就会使用eagle收集起来，成为自己的素材库，如果我有找参考的需要，我会根据图片的标签和颜色进行搜索，作为我创作的参考。
好啦，今天晚上我已经逼逼叨叨很久啦，怕你们都听累了，就先到这里吧。

我希望大家晚上抽出这宝贵的一两个小时，能够得到真正的，认识性的，底层思路的启发，谢谢大家的聆听～